EUROPA, resucita! – EUROPE, resurrect!
Esta es una entrada de esas que no sabes muy bien por dónde empezarla.
Yo esta vez he decidido confesarlo en vez mirar la pantalla en blanco y someterme al movimiento hipnotizador del cursor durante gran parte de la mañana.
El caso es que desde que he comenzado a escribir este blog, he querido revisar, de forma positiva, las piezas teatrales o performances que he visto últimamente. Me ha sido imposible. He visto varias piezas en Vitoria, Bilbao y Madrid en los últimos dos meses y ninguna ha merecido un comentario positivo y sincero por mi parte. Ninguna ha podido llevarme fuera de la realidad de mi butaca, en ningún momento me olvidé del mundo exterior, de la moto que pasaba, de los minutos que quedaban para el final… y en algún caso a no solo sentir recelo, sino pavor y vergüenza por lo que estaba viendo.
Una pieza que quiera hacerte creer en un lugar y un tiempo ficticios, o en unos personajes considerablemente diferentes a las personas que los interpretan, y que no lo consiga, es un mal trago para el público. El público, sentado y atragantado, consciente de que lo que está viendo se parece demasiado a una película mal doblada, donde los personajes siguen moviendo la boca cuando el diálogo se ha acabado.
Además, una pieza que utiliza imágenes más o menos chocantes (como las derivadas del sexo) o lenguaje obsceno y tacos recurrentes, es claramente una pieza para un público adulto. Por tanto no es necesario, y mucho menos gratificante que te cuenten la historia como se le enseña, a un niño de 4 años, el ciclo del agua.
Si por otro lado la pieza y los actores son conscientes del mundo exterior, y del paso del tiempo real y de las butacas en la que se sienta el público, la visión cambia por completo. Si la realidad (este lugar –el teatro- y este momento) forma parte del contenido de la pieza y se confiesa al público o se hace vigente de algún modo, entonces se le hace partícipe de esta realidad, de esta verdad, y se le invita a entrar en este juego, a formar parte de él. Porque ya lo es. Es innegable, el público está ahí. Y lo que hacemos, lo hacemos para él. Es ilógico e insensato ignorarlo y esconderlo (sobre todo si se esconde mal).
Por esto he decidido que, en vez de hablaros muy mal de estas últimas piezas que he visto, voy a hablaros muy bien de una pieza vi hace casi un año y que quedó grabada en mi retina.
La pieza, EUROPA, fue creada e interpretada por el colectivo Sr. Serrano y era la tercera parte de la trilogía Autopsia. En el teatro Triángulo (Madrid), que tiene un aforo de 132 espectadores, nos sentábamos un total de 4 personas: yo y mi acompañante en primera fila, y un par de señoras unas filas más atrás. La pieza era sublime de principio a fin y los actores se entregaron a nosotros de tal forma que pasamos una hora intensa y acelerada, devorando las palabras, la música, los silencios, la coreografía, la proyección, TODO. Lo queríamos todo, y lo queríamos tal y como nos lo estaban dando.
He insertado aquí debajo un par de escenas de la pieza, para que hablen por sí mismas.
Podéis encontrar el resto en YouTube, y si algún día oís que Sr. Serrano presenta alguna pieza os aconsejo que vayas a verla.
Si vienes seremos, al menos, dos en el público.
This is one of those entries where you don’t know exactly how to start.
So I have decided to confess rather than to stare at the white screen and the hypnotic flashing of the cursor.
The thing is that since I started writing this blog, I have wanted to review the pieces that I have seen lately. This has turned out to be impossible. I have seen several performances in three different cities in the past two months and none of them earned any positive or sincere comment from me. None took me away from the reality of my seat, none made me forget about the outside world, about the motorbike that was passing by, about the minutes left until the ending… in some cases I not only felt reticent but also very, very irritated while watching the piece.
A piece that wants to make you believe in a fictional time and a space, or in some fictional (even non-human) characters, and does not archive this, can turn out to be painful for the audience. The audience, seated, are conscious that what they are seeing is looking a bit too much like a badly dubbed film, where the actors still move the mouth when the dialogue is over.
Also, a piece that utilizes images related to sex, or strong language and recurrent swearing, is clearly a piece for an adult audience. Therefore it is not only unnecessary but also extremely unpleasant to have the story told as if you are a 4 year old who is having the water cycle explained to her.
On the other hand, if the piece is, and the performers are, conscious of the ‘outside world’, and of the passing time and of the seats in which the audience is seated, the vision changes considerably. If reality (this place-the theatre- and this moment) becomes part of the content of the piece and is admitted to the spectator or is made present somehow, then the spectator suddenly becomes responsive to this reality, of this truth, and is invited to join ‘the game’, to become part of it. Because they already are. It is undeniable, the audience IS there. And what we do, we do for them.
I have decided, rather than talking about the last pieces I have seen (and that I’m trying to forget), to talk about a piece I saw almost a year ago and that is still printed on my retina.
The piece, EUROPA, was devised and performed by the collective Sr. Serrano, and it was the third part of a trilogy. At the theatre (Sala Triángulo, Madrid), which has a capacity of 132 people, only 4 of us sat in the audience: my partner and I seated on the first row, and a couple of ladies a few rows back. The piece was outstanding from beginning to end and the performers gave themselves to us in such way that we experienced an intense and accelerated hour, devouring the words, the music, the silences, choreography, projection, EVERYTHING. We wanted everything, and we wanted it just the way it was being given to us.
Here I have attached a couple of video extracts from the piece, so they can speak for themselves (I’m afraid there are no english subtitles). You can find the rest in YouTube. And if you hear someday (and I am sure you will) that Sr. Serrano are performing near you go and watch; if you do there will be, at least, the two of us in the audience.